Ces jeux qu’Internet souhaite voir disparaître : entre nostalgie et surexploitation
Quand les grandes licences de jeux vidéo deviennent des ombres d'elles-mêmes, faut-il leur dire adieu ou espérer une renaissance ?
Les fantômes du passé : entre nostalgie et déclin
Prenons l’exemple de Metal Gear Solid. Ce jeu d’infiltration légendaire a marqué son époque, notamment avec son cinquième opus acclamé par la critique. Mais après le départ de Hideo Kojima, son créateur, la licence a subi une transformation désastreuse avec Metal Gear Survive. Recyclage d’assets et scénario insipide, le titre n’a représenté que 5 % des ventes de son prédécesseur. Aujourd’hui, la licence survit à travers des remakes et des machines à sous. Les fans espèrent un retour aux sources, mais les décisions de l’éditeur Konami laissent peu d’espoir.
Konami ne s’est pas arrêté là. Silent Hill, autrefois synonyme de terreur psychologique, a vu ses dernières décennies entachées par des projets abandonnés et des adaptations médiocres. Les remakes récents tentent de sauver les meubles, mais l’ombre de ses échecs plane toujours.
La zombification des licences : un mal récurrent
Electronic Arts (EA), souvent critiqué pour sa gestion des licences, a un impact similaire. La saga Plants vs. Zombies, connue pour son gameplay addictif, a été gangrénée par des microtransactions et des jeux dérivés pay-to-win. Command & Conquer, autrefois roi des RTS, a subi un sort similaire avec un retour médiocre en 2018. Ces exemples illustrent une stratégie commerciale où l’exploitation excessive finit par tuer l’intérêt des joueurs.
Le cas de Need for Speed est également révélateur. Cette franchise de course, autrefois incontournable, a été ruinée par des opus remplis de microtransactions et des reboots sans âme. Pourtant, malgré des critiques sévères, ces jeux continuent de générer des millions de dollars, preuve que la surexploitation, bien que critiquée, reste profitable.
L’équilibre fragile entre changement et stagnation
Certaines franchises, comme Assassin’s Creed, ont subi une métamorphose pour s’adapter aux nouvelles attentes du public. Si les premiers opus ont captivé par leur intrigue historique et leur gameplay d’infiltration, les récents volets s’orientent davantage vers le RPG en monde ouvert. Ces transformations divisent : d’un côté, elles attirent un nouveau public, de l’autre, elles éloignent les fans de la première heure.
À l’opposé, des licences comme Pokémon sont accusées de stagnation. Bien que chaque génération introduise de nouvelles créatures et mécaniques, beaucoup critiquent un moteur graphique vieillissant et un manque d’innovation. Malgré tout, Pokémon reste une machine à succès indétrônable, prouvant que parfois, même l’immobilisme peut fonctionner.
L’espoir d’une renaissance
Toutes les licences ne sont pas condamnées. Resident Evil en est l’exemple parfait. Après avoir dérivé vers l’action pure, la franchise a su revenir à ses racines horrifiques avec Resident Evil 7, séduisant à la fois les anciens et les nouveaux joueurs. De même, Fire Emblem a réussi à réinventer son gameplay pour atteindre un public plus large, tout en restant fidèle à son ADN stratégique.
Cependant, ces succès restent l’exception. Pour beaucoup d’autres, les éditeurs privilégient les gains rapides au détriment de la qualité. C’est cette gestion court-termiste qui pousse une partie de la communauté à réclamer la fin de certaines licences, afin de préserver leur héritage.
A Lire: Le phénomène des jeux mobiles : Quand les publicités trompeuses rapportent des millions
La question de savoir s’il faut laisser mourir certaines franchises de jeux vidéo reste complexe. Entre nostalgie des fans, pression commerciale et volonté de renouveau, chaque cas est unique. Si certaines séries réussissent à se réinventer, d’autres s’enfoncent dans une spirale de déclin. Dans un marché où les joueurs ont toujours le dernier mot, il est crucial que les éditeurs écoutent leur public pour éviter que leurs licences bien-aimées ne deviennent des cadavres ambulants.
