MAPPA : Un Nouveau Modèle de Rentabilité dans l’Industrie de l’Animation
Pourquoi MAPPA se tourne vers le cinéma pour Chainsaw Man : Stratégies et enjeux de l'industrie de l'animation japonaise
L’industrie de l’animation japonaise est en pleine mutation, et le studio MAPPA se trouve au cœur de cette transformation. Avec des revenus estimés à 17 millions d’euros sur les quatre dernières années, MAPPA continue de marquer les esprits grâce à des succès retentissants tels que Jujutsu Kaisen, L’Attaque des Titans (SNK), Vinland Saga et bien sûr Chainsaw Man. Cependant, une décision récente a surpris les fans : la suite de Chainsaw Man ne sera pas diffusée sous forme de série télévisée, mais se poursuivra au cinéma avec six films prévus sur plusieurs années.
Un Repositionnement Stratégique pour Toucher un Nouveau Public
Cette décision, selon le PDG de MAPPA, est motivée par un besoin de repositionnement stratégique pour attirer un nouveau segment de public. Malgré les succès d’audience, les ventes de Blu-ray de Chainsaw Man n’ont pas atteint les attentes du studio, avec seulement 1700 exemplaires vendus en magasin et 8000 en ligne, soit moitié moins que les prévisions. Le PDG explique que le ciblage initial n’a pas su captiver le segment de consommateurs qui achète des Blu-ray, d’où la nécessité de chercher un nouveau public cible capable de rentabiliser la licence.
Le Déclin des Ventes de Blu-ray et l’Ascension du Streaming
Le marché des Blu-ray, autrefois une source majeure de revenus pour les studios d’animation, est en déclin depuis 2005. En 2021, les ventes de DVD et Blu-ray représentaient environ 400 millions d’euros, mais ce chiffre est en chute libre. L’exemple le plus frappant est celui de Uma Musume Pretty Derby, dont les Blu-ray se sont vendus à plus de 750 000 exemplaires en un an grâce à des codes de jeu inclus, générant un revenu de 50 millions d’euros. À l’inverse, les ventes de Chainsaw Man montrent la difficulté actuelle à séduire les acheteurs de Blu-ray.
La Mutation Vers le Cinéma et le Streaming
MAPPA semble donc suivre une tendance où les revenus sont de plus en plus générés par le cinéma et le streaming. En 2021, les recettes des salles obscures japonaises ont atteint 400 millions d’euros, portées par des films comme Jujutsu Kaisen 0 et Evangelion. Cette stratégie est risquée mais potentiellement très lucrative, comme le prouve le succès colossal de Demon Slayer : Le Train de l’Infini, avec 501 millions d’euros de recettes.
Les Coûts de Production : Un Équilibre Précaire
La rentabilité des projets d’animation repose également sur la gestion des coûts de production. Produire un épisode d’animation peut coûter entre 80 000 et 200 000 euros, voire plus pour des productions exceptionnelles. Les studios doivent donc équilibrer leurs dépenses tout en innovant pour attirer le public. Les comités de production, qui rassemblent plusieurs entreprises pour partager les risques et les bénéfices, sont une solution courante mais ne garantissent pas toujours la rentabilité pour les studios eux-mêmes.
Le Défi de la Survie pour les Studios d’Animation
Pour de nombreux studios, la survie dépend de la capacité à naviguer dans un environnement économique complexe. La précarité des conditions de travail dans l’industrie de l’animation est un problème croissant. Les animateurs sont souvent mal payés et travaillent dans des conditions difficiles, ce qui affecte la qualité de la production et la viabilité à long terme des studios.
A Lire: À la Conquête du Nouveau Monde : Plongée dans l’Univers Épique de One Piece
En conclusion, la décision de MAPPA de transformer Chainsaw Man en une série de films illustre les défis et les opportunités actuels de l’industrie de l’animation japonaise. Alors que les ventes de Blu-ray déclinent, le cinéma et le streaming émergent comme des alternatives viables pour maintenir la rentabilité. Cependant, ces stratégies doivent être équilibrées avec des coûts de production maîtrisés et une amélioration des conditions de travail pour les créateurs.